Wir besuchten die Keramikkünstlerin Martine Meyrieux in ihrem Atelier/ihrer Galerie in Jarnioux. Es war eine wunderbare Begegnung mit einer leidenschaftlichen Künstlerin, die ihr Fachwissen gerne durch ihre Arbeit weitergibt. Werkstätten Keramik herstellen, um Erwachsenen und Kindern zu helfen, ihre Kreativität auszudrücken.

Was hat Sie zur Keramik geführt?

„Meine ersten Unterrichtserfahrungen sammelte ich vor etwa vierzig Jahren in Villefranche im Gemeindezentrum von Béligny, wo ich mit Kindern in den Kellern von Wohnhäusern arbeitete. Ich hatte bereits drei oder vier Jahre mit Ton gearbeitet und durch das Unterrichten viel gelernt. Im Laufe der Zeit besuchte ich Kurse bei befreundeten Keramikern, insbesondere bei …“ Daniel CulisEr war mein Töpfermeister. Er unterstützte mich auf meinem autodidaktischen Weg, wodurch ich mein Leben mit meinen drei Kindern in den Vordergrund stellen konnte. gleichgesinnte Organisationen bekannt zu machen. »

Martine Meyrieux' Lebensweg führte sie zur Zusammenarbeit mit „La plume au miroir“, einem lokalen Verein in Villefranche-sur-Saône, der Menschen mit Behinderungen unterstützt und Einführungskurse in Zeichnen, Puppenspiel und Töpferei anbietet. Ihre Leidenschaft für das Unterrichten und die Wissensvermittlung, gepaart mit ihrem Einfühlungsvermögen für Menschen mit Behinderungen, hat sie nie verlassen und führte sie schließlich zur Arbeit mit AGIVR, wo sie im Wohnheim Brianne tätig ist.

Es ist fast zehn Jahre her, dass Martine Meyrieux ihre Werkstatt in Jarnioux eröffnete, wo sie Kurse und Workshops für Erwachsene und Kinder anbietet und das ganze Jahr über ihre eigenen Werke und die ihrer Schüler ausstellt, ergänzt durch zwei oder drei temporäre Ausstellungen, die Künstlern gewidmet sind, denen sie im Leben zufällig begegnet ist. „Im Moment stelle ich einen von mir eingeladenen Fotografen aus. Es ist auch ein Ort, der sehr eng mit dem Dorfleben verbunden ist, da er Platz für etwa 80 Personen für Ausstellungen, Treffen und den Austausch mit Vereinen bietet und es ihnen ermöglicht, ihre Fähigkeiten zu bündeln.“

„Ich biete Workshops für Kinder an, entweder als Intensivkurse oder wöchentliche Treffen. Besonders beliebt ist jedoch die Eltern-Kind-Option mit einem gemeinsamen Projekt in den Ferien, da sie gemeinsame Erlebnisse und Zeit miteinander ermöglicht. Außerdem biete ich Wochenend- oder 5-Tages-Workshops für Erwachsene an, nicht in Form von Kursen, sondern als angeleitete Erlebnisse, bei denen jeder Teilnehmer ein Projekt entwickeln und es schrittweise umsetzen kann.“

Zunächst fertigen die Auszubildenden ein Modell an, indem sie ein Objekt ihrer Wahl herstellen: Keramikstücke, Töpferwaren, Gebrauchsgegenstände, Geschirr, Teller usw. Anschließend verzieren sie diese Stücke, lassen sie trocknen und brennen sie zum ersten Mal bei 1020 °C. Danach können sie die Stücke unglasiert lassen oder sie mit einer Glasur versehen und in einem zweiten Brand bei 980 °C (für Steingut) bzw. 1240 °C (für Steinzeug oder Porzellan) brennen. Der Brennvorgang dauert etwa 8 Stunden. 

Im Allgemeinen melden sich Erwachsene wie Kinder für das ganze Jahr oder zumindest für ein Semester an, da es wichtig ist, dass jeder genügend Zeit hat, die Techniken zu erlernen, die Grundlagen zu beherrschen und die Entwicklung seiner künstlerischen Fähigkeiten zu genießen. Es gibt aber auch Teilnehmer, die nur an Workshops teilnehmen, weil es ihnen schwerfällt, sich wöchentlich zu verpflichten.

 „Ich empfange auch Schulgruppen, wie zum Beispiel die Schule aus Jarnioux, die aus der Nähe kam. Die Kinder waren begeistert, die Werkstatt in Aktion zu sehen und die einzelnen Schritte der Herstellung eines Objekts mitzuerleben. Außerdem hatte ich eine fünfte Klasse der Mittelschule Châtillon d'Azergues zu Gast, die gemeinsam mit ihrem Kunstlehrer Skizzen für ein Flachrelief mit Figuren und einer Szene angefertigt hatte. Das Thema war von Modigliani, Matisse und Niki de Saint Phalle inspiriert. Sie kamen in meine Werkstatt, und ich leitete sie bei der Gestaltung ihres Tonreliefs an.“ 

Martine Meyrieux verwendet einen Gasofen für die Herstellung von Raku-Keramik, kurz für Raku-yaki, was auf Japanisch so viel wie Freude oder Genuss bedeutet. Es handelt sich dabei nicht um eine Brenntechnik, sondern um eine Technik, die mit der Wakijcha-Teezeremonie und ihren Schalen verbunden ist. Ursprünglich bezeichnete der Begriff sehr einfache, schmucklose, handgefertigte Schalen, die in Holzöfen gebrannt und anschließend, noch glühend rot, in Wasser getaucht wurden. Heute steht Raku für eine schnelle Niedrigtemperatur-Brenntechnik bei etwa 1000 °C. In Europa verwenden Keramiker hauptsächlich Gasöfen. 

Die Werkstatt verfügt außerdem über einen Holzofen zur Bearbeitung von poliertem Ton.  „Durch die mehreren Brennöfen kann ich verschiedene Techniken ausprobieren, die ich noch nicht vollständig beherrsche, sie entdecken und mit anderen Keramikern teilen sowie sie in meine Kurse und Workshops integrieren.“  

Ein Künstler, der sich am lokalen Kulturleben beteiligt.

Martine Meyrieux ist ebenfalls Mitglied von Gruppe von Künstlern und Handwerkern Die enthüllten Werkstätten, die alle zwei Jahre einen Entdeckungspfad in mehreren Dörfern der Goldenen Steine ​​organisiert, um den Besuchern zu ermöglichen, ihre unterschiedlichen originellen kreativen Welten zu entdecken, während sie von Dorf zu Dorf schlendern und das lokale Erbe des Gebiets der Goldenen Steine ​​erkunden. 

Martine Meyrieux organisiert auch der Töpfermarkt von Jarnioux in ihrem Atelier und im Dorf, auch als Biennale (die nächste findet am 23. und 24. Mai 2026 mit den Studierenden statt, die ihre Kurse besucht haben). Sie ist außerdem Partner der von Cordes en Calade angebotenen musikalischen Spaziergänge, ein Orchester, das dem Musikkonservatorium von Villefranche-sur-Saône angegliedert ist und dessen Musiker größtenteils Studenten im dritten Studienjahr des Konservatoriums oder Musiker sind, die weiterhin Musik machen möchten.

Wie Sie vielleicht schon vermutet haben, ist Martine Meyrieux' Werkstatt ein Ort, der auf vielfältige Weise zum Leben erwacht, angefangen bei der Arbeit mit Ton bis hin zur Erforschung verwandter Themen. „Der Reichtum liegt in der Vielfalt, und wir lernen immer voneinander.“

Porzellan wird nicht aus natürlichem Ton hergestellt. Es besteht hauptsächlich aus einer Mischung aus Quarz, Feldspat und Kaolin, ergänzt durch Pfeifenton, der die Plastizität erhöht. Quarz und Feldspat werden zu Pulver vermahlen. Der Feldspat senkt den Brennpunkt des Porzellans. Diese drei Bestandteile werden mit Wasser zu einer Paste unterschiedlicher Konsistenz vermischt, die sich zum Formen eignet.

Die geformten Teile werden getrocknet und anschließend einem ersten Brand unter 1000 °C unterzogen. Das so entstandene Objekt, Biskuitporzellan, ist zerbrechlich und porös. Porzellan, das ohne Glasur bei einer hohen Temperatur zwischen 1200 °C und 1400 °C gebrannt wird, nennt man Biskuitporzellan.

Das schrühgebrannte Stück wird mit einer Glasur oder einem Lack überzogen, und ein zweiter Brand zwischen 1260 °C und 1300 °C härtet die Glasur zu einem verglasten Film aus. Dekorative Elemente können dann von Hand oder im Siebdruckverfahren aufgebracht und durch einen letzten Brand dauerhaft fixiert werden.

Brenntechniken bis zu etwa 1200 °C und die Herstellung weißer, verglaster Keramik unter Verwendung von hauptsächlich aus Kaolin bestehenden Pasten existieren in China bereits seit dem 3. Jahrhundert.Als dritter Spätestens im 12. Jahrhundert bestand die überwiegende Mehrheit der Keramik aus einfachen Töpferwaren oder bestenfalls aus Steinzeug; ihre Qualität sollte sich erst im Laufe des 12. Jahrhunderts stetig verbessern.Als dritter Jahrhunderts. 

Erst 1712 trafen die ersten Kaolinproben in Frankreich ein, und erst die Entdeckung der Kaolinvorkommen von Saint-Yrieix-la-Perche südlich von Limoges im Jahr 1768 ermöglichte die Herstellung und Standardisierung von Hartporzellan durch die Manufaktur Sèvres. Heute wird Porzellan hauptsächlich für Tafelgeschirr verwendet; seine Entdeckung war ein technischer Triumph auf dem Gebiet der Keramik und ermöglichte im 17. Jahrhundert…Als dritter Im 19. Jahrhundert erlebte Europa einen Boom an „Eierschalenporzellan“, dessen dünne Wände seine Transparenz besonders hervorhoben. Seitdem zählen die weltberühmten Porzellane aus Sèvres und Limoges neben deutschen, chinesischen und polnischen Porzellanen zu den feinsten und angesehensten Hartporzellanen.

Chinesische Keramikexperten haben eine Reihe von Kriterien entwickelt, die die Brenntemperatur (1260 bis 1300 °C), den Kaolinanteil (30 bis 60 %), den Eisenoxidgehalt (weniger als 1,7 %), die Porosität (0,6 %), die Absorption (0,3 %), das transluzente Aussehen (bis zu 5 bis 8 mm) und die Stoßresonanz umfassen.

Eines der wenigen verbliebenen natürlichen Tonvorkommen in unserer Nähe ist die Puisaye-LagerstätteEin Ton mit ganz besonderen Eigenschaften ermöglichte die Entwicklung der Töpferkunst und den Ruhm des Puisaye-Steinzeugs, dessen Keramik traditionell auf der Töpferscheibe geformt wird. Ausgenommen sind die blauen Puisaye-Keramiken, die gegossen werden. Die auf mittelalterliche Traditionen zurückgehende Technik des Töpferns besteht darin, einen Tonklumpen auf eine Drehscheibe zu legen, die Keramik darauf zu formen und anschließend die Henkel zu formen, bevor sie auf Brettern getrocknet wird.

Obwohl Steinzeug von Natur aus wasserdicht ist und daher nicht glasiert werden muss, werden einige Gebrauchsgegenstände wie Schüsseln und Terrinen aus ästhetischen, aber auch aus praktischen Gründen glasiert, da die glatte Oberfläche der Glasur die Reinigung erleichtert.